《道士塔》：他的“恨”实在恨得肤浅

1。 《道教塔》

余秋雨在这篇充满个人臆测、近乎虚构的散文中所写和表达的内容，只用三个字就能解释清楚。古书前，面对着死者的尸体，无法束缚鸡的臃肿身躯绷紧了，用沉重而生动的哭泣声说道：“我讨厌它！”

他的“恨”，就像他的“沉默”，但最终却“如此激动”，无法对我产生任何深刻的情感影响和吸引力。他的“恨”是那么的肤浅，以至于他居然可以把几乎所有破坏敦煌文物的罪孽和仇恨，都放在这个“穿着棉衣，呆呆呆，缩头缩脑，是那个时代随处可见的中国人”身上。 .关于庶民道士？！一百年后，余秋雨，裹着“文士”的智商，坐在茶香四溢的书台前，凝视着燃烧一切的尘埃世纪初黑夜的生活，像深院子里的儿子。沉痛斥了他从来不曾真正认识和认识的老守门人——你怎么这么浪荡？那个时候，侯宇先生恢复了一些自我。 ——满足了这位老奴的道德优越感。道塔的实质作用也仅限于此。

聪明的作者最后不忘借用一位日本学者的话，“我想纠正一个过去的说法。这几年的结果表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。”在中国”，恢复中国的民族自尊，自信起来，而过去，他刚才咬牙切齿描述的中国的愚昧、野蛮、落后、病态，都集中在王道士这个“人”身上。 ，而这对于中国的种种根深蒂固的问题本应切入思考和思考。疾病和愚蠢，以及对影响王道石“随处可见的中国平民”的深厚文化传统进行批判的可能性，都在“过去时”和“现在时”之间的尖锐划分中被划分紧张”。它已被完全驱散；所以，每当中国发生不好的事情，都说总是因为几个“小人”闹事，而一旦中国发生了好事，就一定会证明整个中华民族“一直都是” 集体卓越的荣耀，我们民族和文化的“自尊”和“自信”就这样实现和满足。正是这种没有自我批评、剖析、忏悔的阿Q式“胜法”，让余秋雨的中国文人文化在做作和自我麻醉的“痛苦”中立于不败之地。无论何时，都会是看似自信的“胜利在手”的样子。但我知道他很内疚。

但中国的一些知识分子愿意回到所谓的“五千年灿烂文明”，拿起传统的文人情怀装扮成“能遇到的中国平民”处处”需要更多从尚未被热情覆盖的“我们的文化”中，我们可以找到鲁迅先生所讽刺的“合群狂妄”的“自尊”和“自信”。余秋雨对常人来说已经做得很好了，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，我没有看错他，但他这次卖的是“文化”。优雅得体的春药。

2。 《莫高窟》

《莫高窟》中的文字优美，略显奢侈。辞藻丰富，没有雕琢感。它舞动着静止的敦煌壁画，线条活泼，气势磅礴，与人融为一体。背景的内容也能赋予跨越时空的强烈生活和审美意义。人随画而动，画由心转，虚幻与当下交织，历史与色彩一同升起漂泊者们读后感，细腻而雄伟的摇曳，无声的交响。 .

作者的意图很明确：追求一种超越宗教和道德的敦煌艺术“美”。可以采取其他视角，但“美”的视角是恰当的，同时兼顾了莫高窟的多层次意义，即“景深”，就像敦煌的意义和价值。是“说不完”的经典之作。余秋雨在“美”的艺术心理观察下截取了他想要和欣赏的敦煌碎片。从这个角度来说，应该说作者的眼界并不缺乏大气、宽广和崇高的视野。这是它独特的地方。但问题是，伴随着“多面人生”的呈现、聚集、狂欢、释放，余秋雨逐渐进入了他自己的“历史景深与民族心理景深”的叙事中。其实对“人性”、“生命”、“人格”的理解很肤浅，已经成为反复唱但苍白空洞的符号。我们看过美丽而欣喜若狂的画作，却看不到对生命或人性本身的更深层次的诠释和超越。是对盛唐时代无限向往和自豪的崇敬表达，所以说“我们民族终于有了这样一个朝代，终于有了这样一个时刻”，体现了个人生活艺术的美以宏大的历史主题。被廉价的民族自尊所掩盖，所以“我们曾经拥有过”，“我们一千多年的层层积累”。中间只有机械叠加，大大失去了立体多维度的穿越和思考，所以余秋雨的审美只能是浮浮沉沉的。在表面的装饰中，灵魂不容质疑，生活本色得以显露。莫高窟的“美”也少了许多色泽和稀薄。

3。 《阳关雪》

阳关“化为废墟”。那么这是什么原因呢？作者表达的观点很模糊，就是当权者似乎没有给予艺术家足够的地位和尊重，所以限制了艺术家的创作，但艺术家足够优秀，足够有才华。

“不过，长安宫只是给艺人开了一道狭窄的侧门。”这句话意味深长，看得出来，余秋雨暗暗拿自己和古代知识分子作比较，但眼神却始终冷漠。离开了“长安宫”打开的“门”，余秋雨的性格深深烙上了对“权力”的心理依恋，这点在本文中得到了深刻的体现。在他对古代文化名人的感慨、悲痛、悲痛，甚至是对古代文化名流的恩怨中，他时常甚至会挤出几滴酸到极点的泪水。人们对生存甚至再利用的渴望是典型的中国传统文人情结。没有或缺乏独立人格，他们总是活在权力话语的阴影中谋求自己的位置。余秋雨把他当成这样。智力虚荣尽显，荒地？不要侮辱艾略特的经典杰作，看着隆起的坟墓最终沉入尘埃只是无奈。

余秋雨依然不忘拿唐代的雕像，从文艺复兴时期的西方艺术大师那里找到一点“骄傲和自豪”，但他又不愿意，也不愿意继续追问：为什么这样辉煌的唐朝 走向艺术却无法避免倒退和没落的命运？而西方的文艺复兴又为何创造了前所未有的现代人类文明？

那些还坐拥“四大发明”等民族轶事，高唱凯歌的孝子孙孙，自然不明白。

4。 《沙源隐泉》

这篇文章写的很流畅。余秋雨的文笔确实很强，很有魅力。他的叙述往往是戏剧性的，这是他写作的优势。有评论批评他散文“编造故事”，走金庸小说套路，散文偏离“真我”“写实”的文体要求等，我想批评的不多具有如此有限的限制。高颜值，打破风格本身或以往文艺界的定义要求和局限，去创新、发展、尝试，更值得重视和鼓励。形式上，我对余文没有任何批评，虽然他自己后来仿照了我的延伸写作，被别人批评了。但在艺术上你不能做或不做“事实”的真相（其实我们传统上所说的“真相”并不是真的，只是心理认知的结果），但我一直认为写作是一种主观“态度”“一定是真诚的，没有真诚，一切都结束了。

当我努力攀登时，我只是把自己比作“高加索山顶上的普罗米修斯”，然后“笑得瞠目结舌”，甚至用所谓的“康德的可笑”来评价。康德教了这么多深刻的哲学，他更喜欢选择这个“滑稽”。我的感觉是余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他是最挑衅和流泪的人。

对老人的描述简直就是文人式的矫饰。一个老人几十年的生存和精神和情感的旅程，“再次转向了这个脉络。答案应该在这里。”服用后，这是什么“神奇”的泉水，居然超过了老化生命的丰富和厚度？ ！

“老倪的寂寞不是没有道理的”，但不知道余秋雨自己是否愿意这样“很通情达理”地生活，尊重不应该只是表面的认可，更需要一种穿透生命的痛苦。意志和智慧。

5。 《六侯祠》

如果你理解了作者“借古尸还魂”的深意，你会觉得这是一篇恶心指数很高的“文化散文”，而不是整篇卖。 “文化”这个空洞的概念已经被庸俗化到不能再庸俗的地步，而是一个渴望当官的文化人的精神表白。甚至很明目张胆，“是现任柳州市副市长的话，让我眼前一亮。”这么恶心的话，会直接联系到现在和过去，只好当场把刘宗元从棺材里拉出来说了几句话。 ，并称“柳州从根上开”是因为“刘宗元等人被贬南”。柳州的开放与崛起，真的是“根植”于千年前南下贬谪者的文化底蕴吗？我不知道，但我知道的是余秋雨的本意是不喝酒，而且我不忘记强调副市长是“文人”，所以可以说余秋雨也是一个“文人”，他的地位更高 如果中国要“从根本上”变得更好，那么唯一的办法就是利用这群大文人小文人当高官和小官？可以说，通过这篇文章，我们完全可以看出，余秋雨骨子里还没有消化现代法治社会和宪政民主的政治观念。他可能知道一些理论，但他接受的是一种比当代新儒家更保守的政治文化。意识，其结果是官员的狂妄控制了文化，文化人拥有了炫耀文化的权力。好笑的是，在文中，余载还感叹刘宗元失去了“个人意义”。在官本位的威权体制下，个人当然不能独立，也不能被压制。禹既然看到了这一点，就没有追究制度的责任，而是把希望寄托在“文人为官”的“人治”上，却不知自己是真为古人平反？ “向庄舞剑，为裴公”就是这样！

6。 《白莲洞》

千百年来，“桃花源”已成为中国人梦寐以求的人间天堂。没有战争和征税，没有平等和财富，仅此而已，没有精神上的超越，没有了解人性本恶和生命固有苦难的复杂性，“桃源”人也是人，无论距离多远. ，也逃不过罪的束缚。因此，中国传统文化要么向王权低头，要么隐匿自我，不具备为爱、正义、超验真理而独立奋斗的精神。不遮遮掩掩，或逃避与躲避，在痛苦与快乐之间徘徊，走向“桃园”，也走向精神价值的空虚，这真的是陶渊明和万千文人向往的世外桃源吗？

7。 《都江堰》

这还是一篇关于通过都江堰写李冰，通过李冰写“官方标准”的文章。我在《六侯寺》的评论中已经讨论过，但这次他给“官方标准”注入的不是铭文和诗词，而是专业的科技。都江堰的伟大，凝聚在“李冰精神”之中。笔者所希望的是，这样的人能够生生不息，所以李冰的伟大充满了民间信仰。祭祀色彩和人神，在民间剧中写了很多文章，颇受好评，并称“奔腾的江河”由此成为“至圣至善的遗言”。

于闻习惯于夸大定位，写山水崇拜，但他当然不是真的要跪在山水文物前，他只是在做这种假动作，他的重点依旧是利用这种情绪的煽动，消除理性和冷漠的思考，让读者认同他，追随他的观点。本文对“能臣、有官”的崇拜，与对“清官”的崇拜是一样的，是对“人治”思想的一种理解。然而，这种理性的认知在作者刻意营造的宏大主题和讨好民众的民粹主义氛围下被耗尽。

余秋雨在文章中说：“说到这里，我突然对中国历史有了一定的乐观。”虽然不知道是不是真的，但是你可以看完整部《文化之旅》，就可以感受到这种甜腻腻的肤浅“乐观”，书名居然用了“苦”字”。什么是虚伪的态度？什么是虚伪？看看吧。

8。 “三峡”

李白的诗优雅灵动，超然横行，山水不止，但他忧郁深情，忧愁深情，缺乏同情和苦难。读他的作品就像读他自己的人。一个天资聪颖的人，在人世间的艰辛、艰辛和事业的风风雨雨中，选择了以一种逆天的精神来陶醉于自己的精神。但是，人民和国家的苦难与进入人民和国家的深沉的野心和悲伤是截然不同的。中国大部分人可能更喜欢读李白，因为从李白那里你可以读到一种速度和乐趣，但我更喜欢老杜。老杜的文字，不仅是洒满灵气的音符，更是一种用血泪沉淀的生命灵魂。他并不超然，所以他超越了他那个时代所有超然的诗人。

9。 《洞庭一角》

“贬官文化”确实是中国文化中非常重要的一部分。下级官员在事业兴旺、官运昌隆的时候，并没有看到什么特别优秀的文章发表，但只有在被降职释放的时候，他们才“不得不与山水亲近”。尽管有共同的悲愤之情，他的文学才华也得到了蓬勃发展。 “事变之后，连朝廷都认为此人是好人，恢复名誉。”功利心？被“贬”后，他勉强写了点东西，而他写的东西正好印证了贬官的“文献”。既然写的意义和目的不同，所产生的“文学”也确实与他的“性格”形成了对比——既虚伪。那么，如果中国文化“极其抢眼”的招数都被文化官员如此做作，那就不清楚是中国代表团太有才了，还是对中国文学创作的自我评价“太有才”了。

但是，文献仅包含在本文中。重要的是“地传人，人传地，两相相助，皆有名”的“名”效应。还是这样的山水亭，还关注他用“文学”做什么？重要的是，文章所赚取的“名气”是取之不尽的利润。文学不仅“帮助”了官员的降职，还“帮助”了旅游景点的声誉。说不定可以在历史上名扬四海，在后世永垂不朽。 了解余秋雨的“帮助”后，我也了解了一半的中国古典文学。

10。 《庐山》

文人因吟诵山水而引得世俗人群，从而失去了山水，所以“文人似乎注定与艰辛联系在一起”。

但中国文人真的有如此崇高的叙事吗？ “苦难之旅”的“苦难”会不会因为“人间拥挤”而消失，飘走？事实上，正是对山水本色的世俗打破，才能让精神贵族心生苦涩。然而，在面对山水的世俗化后，文人感到“不再苦涩”，不想再寻苦。 “其实，它们都没有进入文人的精神深处，也不是经过精神加工和品味后沉淀和转化的痛苦和快乐，而是停留在感官层面；如果没有，它们已经进入精神层面，仍然说世俗的“无苦”“无苦”，原貌的“苦”，说明中国文人的精神与我这样的普通人相比，并不独特和超然，文化气度没必要提高。优势。“官员”和“大商人”站队加入。这是非常昂贵、势利和虚荣的。

11. 《鬼吃诺》

“迷信”这个词渗透着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中世纪乃至原始文化到幻灭的现代理性文化的激烈斗争和矛盾心理。尊重野蛮文化真的值得吗？谈尊重的人多半是在它之外的人，而深受这种野蛮文化影响的族人的生存和精神困境，或许是一个更大更值得深思的问题。价值真的可以多样化吗？如文中所说，今天村民重演傩戏的诚意有多大？或许其中蕴含着现代商业的功利主义思想。而这种“诚恳”的保留真的有必要吗？传统文化与现代的融合，是一个大智慧的难题。我个人认为，真理是统一的，“多样性”只能是形而上的多元。无论如何，“迷信”文化不应该被强制暴力拆毁和粉碎。是的，因为只有在“自由”的前提下，我们才能谈尊重人权和尊严。更何况，人类还有太多的未知数，还需要更广阔的胸怀。通过一部傩戏，我们可以窥见整个中华民族在转型时期的文化困境。

12. 《青云谱随想》

徐渭人的“疯”和后来“扬州八怪”的“怪”，都是中国历史文化所独有的。鲁迅先生曾说过，魏晋时期的“竹林七贤”，大概不是出于对儒家伦理的不满，而是对儒家伦理被当时的人滥用的现状的愤怒。力量。文人是像“疯子”、“怪人”一样试图反抗主流文化，还是变相保护文化的“真谛”，只针对当权者？如果“狂”“怪”的人真的超越了传统的儒道佛教，他们靠的是什么精神资源？还是走向更肤浅的颓废虚无主义？在我看来，这些“疯狂”、“怪异”的人就像拔掉了自己的头发，想要离开地球飞翔一样。他们只是做了一个手势，他们的无力感就被掩盖了。事实上，“疯子”和“怪人”并没有真正超越甚至斩断他们讨厌、鄙视和蔑视的东西。为什么他们的血液中没有文化传统？而正是因为他们的资质，才可能被深深植入。 “疯”、“怪”的人进入了一个无法逃脱的陌生文化圈，就像如来掌中的孙大生，但最终，因为他独特而新颖的个性和深厚的学识，他被传统文化埋得更深。然而，它可能已经被冶炼成“复兴”文化传统的灵丹妙药，在数百年后被“文化学者”反复琢磨和抹杀，然后用它来写关于文化保守主义的文章。 “疯子”和“怪人”在轮回中寻找精神突破，结果却失败了，又回来了。对于一个没有神、没有救赎的古老民族来说，精神上的突破只能是“自以为是”的另一种自以为是。

27． 《老房子的窗户》

老房子只属于作者本人，何必再添矫揉造作？作者太爱虚荣心了。这篇文章可以与鲁迅先生的《朝华西施》相提并论。鲁迅的怀旧散文从来没有这些矫揉造作的笔触。生活先生与名利无关。于闻真是矮小自卑。

28。 《废墟》

不是所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也不是所有的悲剧都会变成废墟。废墟是常态，从废墟中走出来的人值得关注。

29． 《夜雨诗》

夜雨未必与安逸水火不相容，安逸在夜雨中，怜惜影子，叹息叹息，安逸于诗意，甘愿被天团包围吞噬夜雨，没有了再冲出去的活力和欲望，夜雨也将完成破坏行者前进的目的。

30。 “笔墨节”

一个“牺牲”二字，在笔下体现出一种保守的心态。笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感的融合，但为什么几千年来笔墨始终不时更新内容呢？拒绝更新等于自我毁灭的生命延续。

31。 《藏书》

藏书的“愁”，其实是因为知识“物化”的吝啬和自负。风格的自我满足和虚荣心得到充分彰显。这也是人的本性。文人不是特别看不起钱，而是大度。但是，念诵几句“君子贫”的圣人，是要在心理上制造一种“文化优越”的有文化的人的错觉，只是一种麻醉。因此，我认为文人对藏书的热爱不需要上升到一个非常“崇高”的位置。藏书确实在一定程度上反映了藏书家独特的精神世界、学术面貌甚至气质，但仅此而已。文人还是需要恢复正常的心态。这是我的观点。

32． “腊梅”

腊梅真的能萌发鼓舞人心、激励人的情感，而且只有人才能拥有这种知识，或者耳传，赋予某种天然植物特定的性格或符号，所以后人一定是有必要从腊梅身上看到生命力的坚韧和坚韧，但看不到万物的复杂性和生活中的许多悖论。腊梅固然可以御寒，但不知是否也能御暑？

33. 《龙华之家》

禅的味道在历史的叙述和古庙式建筑的烟尘中变得越来越黄变脆，凝固成腐朽的面容，浸泡在文人的怀旧和超自然的情感颓废中。龙华有很多人。最后，云在天上，水在瓶中。就算老和尚剪了几十块布，喝了柏树的佛性，也不过是龙华的一个家而已。

34． 《三十年的重量》

我曾经很佩服那位自以为高大伟岸的老老师，但几年后，他却被自己看不起，一脸怀疑的同情，变成了一种命运无常的感觉，但它实际上是由某种自我满足的深层心理驱动的。掂量着别人的粉刺，微弱的叹息在对比中掩饰不住下意识的满足虚荣心的欲望。

“钦佩”真的只是钦佩，而不是“意外”得奖后的虚荣心和感恩与升迁的结合吗？一个孩子能对他以前不认识，现在却自称“钦佩”和“崇拜”的老师了解多少？如果没有辉煌的奖项，还会有这一系列的情绪和心理化学反应和身体变化吗？过去的影子其实是假的，那些赞美也是建立在自我膨胀的假象中，但几十年后的影子会是“真实的”吗？答案仍然是否定的，因为对于一个以人、物、景、事为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这个世界不过是禅般若的消解。 从未有过深入了解真相的诚意。

35． 《流浪者》

像垂死之人一样的流浪者，是不是死死抓住救命稻草，思念着自己的精神家园早已不复存在？游子怎么能确定自己的旅途不再是重生，回到故土不会让自己陷入更深的失望甚至绝望？徘徊，是出于无奈的选择，还是出于坚强的意志和信念？希望不会出现，因为有一个可预测和可实现的目标。希望是在未来的空虚中射出的心之光。只有在无望的希望中行走，你才能真正得救。中国的老人大多沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和舒适中，不愿睁开眼睛。结果，他们拿不到酒或袋子。我永远无法在《老人与海》中体验到老人的灵魂，他的生命永远像基督一样正直、坚忍、火热、无敌。他的信念使他张开双臂拥抱一切困难，慢慢走向新的精神。彼岸，他死的时候，是一种救赎的涅槃。

36． 《中国情结》

语言是文化的强大载体。人类文明属于语言的存在，但人的话语不同于神的话。不言而喻。人类的语言不应该过分迷恋、依附、沉浸​​、使用和超越，而不是在所谓“母语”的桎梏中起舞，不应该被它束缚和控制，这就是使命和发展当今人类语言的方向。汉语在一定程度上阻碍了古人接受西方文明的脚步。过去表现为白话文与文言文的空间竞争，而现在则呈现出更为复杂深刻的犹豫、斗争、融合的民族文化心理。

37． “这里好安静”

在文章的最后，只剩下“安静”了。 “兵、妓、文人”的模式被提升并赋予了莫名的意义，所有人都变成了符号，包括作者浓墨重彩的日本文人。文人格外重要，就因为是“文人”？悲壮的历史进程，最终走向了铭文的静谧，草木的静谧，万物回归自然的静谧。当懦夫不愿面对个人生命的严重罪恶和被疾病困扰的灵魂时，他会关闭它的一厢情愿。他的眼睛又说：安静，一切都恢复了纯洁。就这样，寂静而黑暗的东方在麻木的自我陶醉中，在荒野中呼喊着拯救之光。

苦难是如此平静，以至于它们变成了永久的沉闷和无聊。 . . . .