关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点摄影(组图)

重要的是要注意评论策略，不要冒犯作者。原因很简单：你是在评论别人的时间、精力和努力，以及要说什么。

因此，评论的经验法则是：不要为了抬高自己而贬低别人，不要通过发泄情绪来淡化自己的意见和建议。您的意见和建议同样是您自己的时间、精力和努力的结果。摄影师支付的部分没有区别。如果一个摄影师是来学习和提高的，他不会把你的意见和建议当作对他的人身攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作经验学习，提高自己的经验水平。

好照片的共同特点如下：

主题明确

照片的主题必须清晰，从背景中脱颖而出。

浓度范围大

在照片上具有广泛的密度。

订单行

画面上的线条不能过于凌乱，最好是定向或放射状排列。值得注意的是，这里的顺序是视觉顺序而不是概念顺序。屏幕应该能够显示出丰富的变化。

形状重复

形状的重复可以让照片充满韵律。

立体感

能够在照片上显示三维效果。纹理是为了显示物体的特殊纹理。

还有想象空间

物体的一部分可以给观者更多的想象空间。

地图和地面的比例尺是否合适

地图与地面的比例必须适当，以免显得空旷或拥挤。

光与影

能够捕捉光影的变化。对比度不应该太弱。如果对比度太弱，整个画面的力量就不够了。

如何欣赏摄影作品之美

摄影虽然只有短短的100多年的历史，但对于美好的事物和作品，大家还是有共同的追求，但是如何判断一张照片的美不美应该有一个标准。

很多人说衡量艺术没有标准，不能像工程构件那样用标准的尺度来衡量，但也不是没有规则。

摄影美学的研究对象应包括以下三个方面：

1、从摄影者和摄影作品欣赏者的角度进行探讨，阐释摄影美的最基本本质，以及审美意识、审美心理素质和审美标准

2、讨论第一个审美对象（一切可以通过摄影创作的具有审美特征的自然原型或社会生活原型，以及那些以视觉形式存在的艺术形式，以及疾病和疾病的审美主体）摄影者构成审美关系 审美因素的总和），第二审美对象（以摄影作品形式存在的审美对象），来说明摄影艺术之美的本质，以及存在的各种形式摄影艺术美与摄影艺术美的范畴

3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，阐释摄影艺术的各种主题，以及摄影艺术各流派的活动规律。

美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影师和欣赏者）、缺乏的创造（摄影艺术美）是摄影美学研究的范围

中国东晋画家顾恺之在当时的绘画中提出了“以形表神”的思想。要“形”与“神”并重，强调在表达人物的精神面貌时，最重要的是对眼睛的处理。

唐代诗人、画家王维也提出了“画山水，意在先写”的审美观点。诗人、诗人司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，而“意境”理论是中国美学中独特的审美范畴

宋代科学家、政治家沈括精辟地提出“乐有志，声有内涵，之所以能打动人心，不只是因为乐器”，而音乐之所以能打动听众，不是因为乐器。因为乐器，这些物件所在的地方，正是因为音乐家们所表达的审美情感，才打动了人们的心。由此我们可以认为，设备的改进不应该是摄影艺术的唯一追求，而是要以摄影师表达审美情感的能力来打动观众。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花落，鸟鸣山更幽”，用动静的辩证关系来形容两种不同形式的美。我们没有正式搬家，还在摄影中。交流感动了鉴赏家吗？

宋代作家苏东坡也曾说过“君子可以牵连事物，但不应该重视事物”的美学观点，意思是在美学上，人与物、人与人之间不存在占有关系。与作品，保持一种“净化”的精神状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系就立即终止。 “关注事物”以达到占有的意识作为审美的标准，这不是审美应该有的态度。

从上面可以看出，审美虽然没有固定的尺度，但对美的追求自古以来就为人类所共有，已经形成了一套比较完整的美诉求和欣赏美的方式。形成。这些也是我们人欣赏佳作应该具备的基本条件和基础。如果我们放弃这些，那我们将用什么标准来欣赏美？摄影艺术的美，是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，以人们能感受到的最好的方式表现出来的特点。摄影师的创作实践已经融入了摄影师。各种审美心理、审美感受、审美认知、审美想象和审美理想等精神化过程，并以视觉形象进入线、形、色、光影、时间、空间等事物的外在形象和形象。等等。内在意象展现了人与自然的关系、人与人的关系、人自身的命运等人类生存的时空，以视觉的方式诉诸人的感官。摄影艺术之美之路：

1、摄影美是摄影语言的美。

摄影是摄影之美的方式和载体。就摄影而言，内容和形式是构成作品的两大要素。摄影艺术语言是由摄影器材与被摄物体的形、线、光、色等造型元素相结合，以及摄影者对摄影语言独特的掌握和组织能力而形成的。摄影作品中再现的各种美丽信息，就是摄影的艺术语言。

2、摄影艺术之美终于以物化的形式出现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“摄影”

一个美丽的人或事物”而不是“一个人或事物的美丽照片”。

在我们的摄影作品中，我们可以直接表达“美”的事物，达到欣赏美和享受的境界。我们也可以表达“丑”的时刻，唤起人们对美好事物的追求和向往，抛弃那些丑陋的事物。形式或事物是对面美的隐喻，是美的另一种表现形式。

摄影作品直接来源于生活，但不等于复制现实生活人物摄影图片赏析作文，而是加入摄影师对现实生活的感知和审美观点，是摄影师酝酿的结果。这种审美思维通过取景、构图、布光、色彩选择、即时选择等艺术处理，固化了摄影者在摄影图像中的审美态度。因此，摄影的创作过程是摄影者审美实践和心路历程的过程，是摄影者审美情趣的标准。这个过程是由他自己的审美心理驱动的。因此，我们可以通过他的作品看出一个摄影师的个人修养水平和品味。对于那些带来压抑而不是美的享受或美的觉醒的摄影师来说，这只能证明摄影师本人的卑鄙。

我们可以从以下几个角度和方面来欣赏摄影之美：

摄影美的形式可以从内容（包括题材、主题）和形式（形美、线条美、色调美、色彩美、对称、平衡、均匀）和摄影内容的形式体现出来。美分为以体现自然美的风景美和体现社会生活的艺术形象美来体现。

摄影的题材不同于摄影材料。摄影材料可能是分散的、非典型的和不确定的。题材是从材料所提供的分散和不集中的现象中提取的具有审美价值的元素。题材虽然来源于现实，但并不等同于现实。它是摄影师有目的的、有意识的选择、提炼、加工和表达，是具有美本质的活物。题材美不美并不重要。

摄影题材表达了摄影者的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价。它是摄影师在长期积累的审美经验中产生的一种新的审美判断的结果，是由自然美的原型和社会美的原型向他提出的。

摄影审美内容的形式：

1、山水之美反映自然之美（包括自然山水之美的反映：完全自然而没有人工雕刻痕迹的自然界的壮丽、奇观和美的反映；人文景观之美的反映：自然之美是经过人工艺术处理后人类文明程度的景观的反映。

2、反映社会生活的艺术形象之美（包括：摄影艺术形象的精神美：艺术形象只要反映了人的心灵之美，就具有审美价值；摄影艺术的行为美艺术形象：摄影艺术 必须以原形原貌为基础，再现镌刻摄影师审美个性的新形象。摄影艺术影像的伦理道德美：这是美的内容最重要的条件之一。态度违背社会发展规律，他的作品内容不会。它是美丽的。一个摄影的艺术形象作品只有体现符合社会发展规律的伦理道德，才能美）

摄影作品中表现形式美的方式：

1、形与线之美：客观存在的东西，要靠作者自己去发现、提炼、重新组合，从而再现自然形态，成为作品的视觉元素之一。人的审美特征。

2、形色美：通过视觉激发情感的重要因素之一，再结合具体的图片形象，直接影响审美主体的审美情感。

3、色彩美：色彩的审美表达非常明显，可以向人传达一定的情感意义，传达各种能影响人情绪的信息。它可以在人们的视觉、情感和意义上产生不同的审美效果。当不同的色彩表现出特定的摄影作品时，人们会自觉地将作品的内容结合起来，产生兴奋与平静、冷峻与温暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与质朴。在美学上，人们会将摄影作品的色彩与画面中特定的艺术形式相结合，有意识地赋予各种色彩不同的含义。

4、对称：图中布局合理，相互协调

5、平衡：摄影中“一斤棉一斤铁”的原理（一斤棉花和一斤铁的重量相同，但体积却大不相同。是像一斤棉花一样的大场景，另一边必须要有一个相当于一斤铁的场景来呼应，才能达到画面的平衡）

6、正常均匀性：同一类型图形的相同排列或不同图形的交错排列，必须保证整体画面的完整性，不破坏画面的平衡。摄影图像中图像的大小和比例适中，满足视觉赏心悦目的需要，保持图像之间的协调，在变化中寻求简单，在变化中寻求愉悦，在变化中寻求放松。美丽。

综上所述，摄影作品首先要在内容上追求主题美，在表现手法上，通过以上六点来描述摄影师心目中的唯美情节，才能拍出真正的美照片。

许多优秀而诚实的照片评论家花费大量时间和精力，试图通过分享自己的经验来帮助其他摄影师。许多人有足够的才华，可以使他们的评论非常中肯和流畅。但实际上，您不必拥有文学学位就可以发表评论以帮助改善他人的照片。关键是要诚实地评价作品。你需要知道的：当你对一件作品发表评论时，你是在花时间帮助另一位摄影师。你的意见不是胡说八道。你在这里指出工作的优点和缺点。完美的作品很少见。但这并不意味着好的作品不存在。完美远超卓越。完美意味着无论你多么努力，都无法让工作变得更好。

当你第一次看到一个作品时，注意图片的一角，你的注意力会落到哪里。这需要一些培训。非常值得培训。同时问自己几个问题：

1。我首先注意到的是照片的主题？

2。什么吸引了我的眼球？

3。接下来我的眼睛在寻找什么？为什么？

4。拍摄对象的对焦和曝光是否正确？如果没有，是否有任何散焦的理由？在这张照片中是否有必要？

5。背景是重点吗？曝光是否正确？如果不是，对工作有利还是有害？

6。主体和背景的颜色看起来自然吗？如果不自然，对照片是好是坏？

7。照片看起来是平的还是有一些（景深）的？这是真的吗？如果不是真的，对照片是好是坏？

8。拍摄对象在照片中的位置是否特别吸引人，或者构图是否让您分心？总的来说，这种构图对照片有何影响？

9。图像是表达还是冲击？

10。将照片裁剪得更宽或更窄有帮助吗？不同的拍摄角度会有帮助吗？

11.您的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因很简单：你在评论别人的时间、精力和努力，以及说什么。因此，评论的经验法则是：不要通过发泄情绪来淡化您的意见和建议。您的意见和建议同样是您自己的时间、精力和努力的结果。摄影师支付的部分没有区别。如果一个摄影师是来学习和提高的，他不会把你的意见和建议当成对他的人身攻击，相反，他们会把你的意见和建议当成经验学习，提高自己的体验新水平。

很多摄影爱好者刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品，却不懂得如何去欣赏，往往会忽略作品中其他隐藏的内容，学会欣赏成为摄影师必备的基本技能之一，只有学会欣赏，才能从别人的作品中学到更多。今天在这里和大家分享一下我在这方面的经验和看法。

摄影是一个还原真实事物和场景的过程。在这个过程中，除了要注意摄影器材和技巧，还需要拍摄者去感受当下。当我们面对不同类型的摄影作品时，我们应该用什么样的眼睛来看待和评价？现在绝大多数作品都从不同的角度表达了自然、社会和艺术的美。这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对生活的热情。当然，也有一些作品，比如快照和纪实作品，对构图、光线和角度没有严格的要求。面对不同题材、不同风格的摄影作品，我们应该以什么样的态度去欣赏？

因为摄影艺术不同于其他艺术，有自己的艺术特点，决定了自己的艺术规律，摄影艺术鉴赏的要素是：基本造型因素、技术功底、艺术表现手法、主题思想。

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首先，摄影的艺术是通过色彩、色调等来塑造形象。因此，要欣赏摄影艺术，首先要从欣赏者可以直接感知到的基本要素入手，比如构图、光线、色调等。这些元素不仅是作品的基础，也是欣赏者感受和认识摄影作品的艺术。前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合。一部优秀的作品，离不开技术和技能的应用。北京奥运会游泳比赛摄影作品所采用的拍摄手法，使画面主体突出，背景虚化，使整个画面更具动感和沉浸感。如果你有一定的摄影知识，可以对拍照时使用的拍摄方法一目了然，并做出评价和推敲，从而更深层次的感受和理解。相反，如果你对相关摄影知识没有深入的了解，当你看到一张照片时，只会感受到虚实之间的动态效果，而忽略了作品中的精彩瞬间，神态的人物等等，错过了宝贵的学习。机会。

第三，艺术表现方式也是欣赏照片的重要因素。是摄影师在意境和主题的指导下，根据题材创作的需要，采用不同的表现方式。在当今许多商业摄影作品和艺术摄影作品中，我们可以看到许多不同的艺术表现方式。欣赏这类作品与我们所受的教育和个人的艺术修养密切相关。我们可以通过不断的学习提高个人的艺术修养，从而从作品中学到更多的知识。

第四，主题思想是摄影作品内容的集中表达。它贯穿作品从构思到完成的全过程，是内容与形式的统一。一般新闻题材的题材比较明显，但有时山水作品的题材不是很突出，但在艺术表现上存在明显差异。

其实无论是摄影艺术还是摄影作品都是一个需要长期积累、学习和总结的过程。只有通过不断的实践，才能提高自己的欣赏水平，形成自己独立的创作风格。在我们看过的众多摄影作品中，我们不必要求每一幅摄影作品都美不胜收，只要用自己的感受去欣赏，相信每一幅摄影作品都会永远带给我们独一无二的美与美。搬家！