干货内容:美国的创意写作课程

如今，更多的创意写作训练逐渐从“写你所知道的”和“找到自己的声音”转向注重“修改”和“注重技巧”。

回到自柏拉图以来就存在的最初争论，写作是来自灵感还是模仿，是上帝赐予的狂喜，还是表达？一旦剖析了形成文本的幕后过程，就意味着可以学习和复制这样的过程。“技术论”最忠实的信徒和最强烈的反对者几乎都来自美国。在这个拥有世界上最多的创意写作文学硕士的国家，写作行业与许多其他高度专业化的领域一样，引发了相关培训的热潮。在 1940 年代，美国只有少数创意写作课程，到 1975 年到 1970 年代，有 52 个课程，到 1984 年到 1980 年代，有 150 个研究生学位课程（提供 MA、MFA 或博士学位）。 D.)。到 2004 年，美国有350多个创意写作网站，教职员工都是从事写作的作家，其中大部分人拥有创意写作的高级学位。在课程简介中，招聘人员鼓励作者相信，用笔来讲述一个故事，就像用乐器的音符演奏一段音乐一样，可以通过教学来实现。

早在1936年，爱荷华大学就开设了第一个学位级别的创意写作课程，被称为“爱荷华作家班”。凭借优秀的规模、优秀的师资力量、研究生影响率等指标，爱荷华大学遥遥领先于美国数百个写作培训项目。半个世纪前国外创意写作课程，当被问及学院是否会限制作家的潜力时，爱荷华大学资深作家弗兰纳里·奥康纳（ O'）有句名言：“他们限制得不够。如果有一位好老师，很多人不能令人满意的畅销书中的一部分不会来到这个世界。”

大多数创意写作培训课程将小说、诗歌、戏剧和新闻写作分开，不同水平的学生分班授课，班级规模从十人到十五人不等。这十到十五个人围着导游围成一个半圆。导师，即使不是一个有成就的作家，也是一位参加过类似写作培训课程的知名作家。他最常用的指令之一是：“看到它，告诉这里的每个人”。传统爱荷华风格最重要的方面之一是它关注他人的意见。作者用复印机复制他们的故事，向公众展示，并收集意见。这种作品分享也是试水市场的第一步。无论是成熟作者的经验分享，还是参与者之间以讨论的形式相互评论，他人的意见参与到学生的作品中，在一定程度上是集体智慧的结果。虽然有相互冷漠和相互尊重的时刻，但更多时候是一个布卢姆斯伯里，一个格林威治村，甚至几句话都有闪耀的价值。

创意写作训练有一些基本的常用模式，一般可分为非技能型教学和技能型教学两大类。阅读课属于第一类，先读后写。这里的阅读经常是重读，最喜欢的作家是埃德加爱伦坡、霍夫曼、莫泊桑、果戈理、卡夫卡、博尔赫斯、海明威、奥康纳、契弗和卡佛。这次重读隐含的是短篇小说形式的演变：一个时期的叛乱如何成为下一个时期的主流。要求学生像作家一样阅读，因为无论如何小说都是建立在某种形式上的。详细技能的教学因地而异。结构的研究可以详细到如何开始，如何从故事的中间打开局面，如何结束，为什么短篇小说更喜欢突兀的结尾，如何设计开放式结尾，如何保持形式的完整性，如何确定小说的长度，如何迫使读者集中注意力，保持作品的张力等等。更详细的经验包括，如何注意语言的美感，如何选择词汇时态，如何选择句法结构，如何在短篇小说中体现时间的高度，如何在多个事件和多个角色之间导航轻松。话题上，如何从生活中汲取灵感，如何审视叙事声音、视角等。如何选择立场，如何有意边缘化和陌生化自己的叙事。如何重写、发现和重新发明过时的材料。技能教学还体现在一些培训课程会推荐学生使用某些参考书。例如，“风格元素”、“迷信与民俗百科全书”、“同义词查找器”、“随机屋词表”、“历史时间线：人物与事件的历史联系”、“基本插图词典”、“插图书”符号和符号”等。

Marco 的培训时代：战后小说和创意写作的兴起是迄今为止对创意写作培训最全面的讨论。他重新诠释了战后美国文学，并讨论了教学与写作之间日益密切的关系，建立在快速发展的高等教育和创意写作艺术硕士学位的基础上。麦戈尔将美国当代文学的来源分为福克纳这样的“实验性高级现代主义者”和詹姆斯、海明威这样的“职业工匠”。在此基础上，美国文学越来越学术化，围绕着创造性写作的发展，逐渐形成了三类：技术现代派，如托马斯·品钦；高度文化多元化，关注种族问题的一类作家，例如圣德拉西斯内罗斯；以及像雷蒙德·卡佛、乔伊斯·卡罗尔·奥茨这样的中低端现代主义者。高等教育的普及将作家从左岸咖啡馆转移到教室，即培养作家的标准化实验室。也使得从贫穷、酗酒、绝望的波西米亚生活中产生的纯文学，一步步走向制度化的创作。麦戈尔将创作元素分为“经验”、“创意”和“技术”：“经验”取自记忆和观察，让作者把握作品的真实性和准确性。“创意”是想象的结果，是给作者带来自由的东西。高等教育的普及将作家从左岸咖啡馆转移到教室，即培养作家的标准化实验室。也使得从贫穷、酗酒、绝望的波西米亚生活中产生的纯文学，一步步走向制度化的创作。麦戈尔将创作元素分为“经验”、“创意”和“技术”：“经验”取自记忆和观察，让作者把握作品的真实性和准确性。“创意”是想象的结果，是给作者带来自由的东西。高等教育的普及将作家从左岸咖啡馆转移到教室，即培养作家的标准化实验室。也使得从贫穷、酗酒、绝望的波西米亚生活中产生的纯文学，一步步走向制度化的创作。麦戈尔将创作元素分为“经验”、“创意”和“技术”：“经验”取自记忆和观察，让作者把握作品的真实性和准确性。“创意”是想象的结果，是给作者带来自由的东西。逐步走向制度化创作。麦戈尔将创作元素分为“经验”、“创意”和“技术”：“经验”取自记忆和观察，让作者把握作品的真实性和准确性。“创意”是想象的结果，是给作者带来自由的东西。逐步走向制度化创作。麦戈尔将创作元素分为“经验”、“创意”和“技术”：“经验”取自记忆和观察，让作者把握作品的真实性和准确性。“创意”是想象的结果，是给作者带来自由的东西。

技能是写作训练的重点。受复旦大学中文系邀请任教的芝加哥哥伦比亚学院小说写作系，自1960年代以来一直采用三种主要的教学方法：“看”来形象化；“听”触动你的心；“接下来发生了什么？” 它要求作者选择一个任意位置，该位置必须是事件发生的地方，然后跳转到事件发生的那一刻。作者需要密切关注这个地方的一切，任何构造细节：比如光线的质量、对比的味道、周围的某种声音、远处的某种声音。看，一定要看到会场的一举一动。接下来发生了什么？意味着如何在危机时刻写作。今天，更有创意的写作训练逐渐从“写你所知道的”和“找到自己的声音”转向注重“修改”和“注重技巧”，以更好地体现一个作家的职业性别，并延续他从写作中汲取的营养。文学传统。创意写作开启了一个新的阶段：“秀，不说”，这也体现了当代文学强调“客观性”的核心价值。

叶叶，南京大学中文系讲师。