在国内想找一个（在中国，谁教你写歌？）

在知乎音乐圈，有幸认识了很多朋友，但大家都很少谈旋律创作。一方面，音乐学院的教育大多侧重于多声部的研究，旋律不是重点；另一方面，市场上的参考书很少。邓科老师还提到，在中国很难找到一个可以认真教你写歌的学习场所（在中国，谁教你写歌？-弹钢琴-知栏），各大唱片公司签约也有很多人没有经过专业培训就一直在摸索自己。

但旋律写作的逻辑并不复杂。掌握一些基本的乐理规律，写出一首完整的旋律并不难。上次和网易云音乐合作的时候，也和盐社的一些朋友交流过。然而，音乐毕竟是听觉的艺术。不管怎么说，到头来没有一个例子可以让人信服。盐社工作人员@王博汉也建议我以后用专栏来详细阐述，这也是写这篇文章的目的。

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一首歌的旋律无非是时间和音高两个维度。

我们先从时间线的角度来说说节奏（）。

考虑一个非常简单的节奏。不考虑音高信息，简单的节奏模式如下：

（附音频：）

在这个节奏的基础上，我们再来看看张靓颖的《画心》：

从上面两张图的对比来看，虽然音高不同，但节奏型是一样的。很容易看出如何使用节奏 3+3+7。

而整首歌的每隔一句的节奏也是这个3+3+7的各种组合和变奏，比如：

“爱你像心跳一样难以触及（3+3+3）”

“你是我不会唱的歌（3+7）”

还有很多。乐谱就不贴了，大家可以敲桌子感受一下（正经脸）。可以说整首歌就是靠这个节奏来支撑整个框架的。

同样，比如仙剑4《返璞归真》的主题曲，主题句也是基于这个节奏，但是3+7的7句有一个点式变奏：

比如我自己用这个节奏，加上五声音阶，我可以很容易地写出类似风格的“古老”旋律（第三句使用与“回到梦想”相同的变奏方法）：

（声音的：）

即便是没学过音乐的人，把这个节奏弹一整天，再配合中国人最喜欢的五声音阶，谱写出类似风格的“古”旋律，也不是什么难事。

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说完《画心》，再来说说《夜曲》。

看《夜曲》的乐谱例子，我们可以看到红圈中的节奏连续出现多达5次。其余字符，后同）：

这个节奏是这样提取的：

（附音频：）

这种节奏的独特切分法也被广泛运用在网络歌曲中，比如徐亮、汪苏泷的《没有未来》：

徐嵩，《玫瑰的葬礼》：

还有很多，比如王强的《秋天别回来了》，马天宇的《该死的柔情》。一旦你抓住了很多，你就不会一个人玩了。

从以上案例中，可以明显看出节奏的重要性。所以，在你开始写旋律之前，设计一个好的律动是一个好的开始。

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让我们谈谈音高的尺寸。

对于流行音乐，主要使用第一个键，即音高的相对高度更为重要。那么声音之间的音高差异（音程）是下面讨论的重点。

我们先来看看李荣浩的《李白》：

可以看出主题句有非常明显的谐音重复（ ）。不仅如此，整个主题句的音高范围被设计得尽可能小。最高音是do，最低音是sol，所有音符都在第4音程。

在我们所知道的当红词曲作者中，最喜欢重复同音字的莫过于周杰伦了。

比如《最后一战》：

当需要使用谐音重复时，通常是控制整个音域，并在其他段落中留出对比空间。比如上例“The Last ”，最高音到do，最低音不计入最后一句，降到la，音符的运动幅度都在音程内3度。这样，下面一段“嘲讽的声音在风中不断练习……”和前面的谐音重复可以形成很大的反差。类似周杰伦的歌曲还有很多，比如《爷爷的茶》、《稻香》，我就不一一列举了。

谐音重复技术的优点主要是洗脑程度高（好记），唱起来不会走调（容易复现）旋律写作教程，也便于创作。而且缺点也很明显。一旦无伴奏合唱或改成器乐旋律，表现力就会大打折扣（那个时代很多人都说周杰伦唱歌像念经），严重依赖编曲。而且谐音重复的信息量太少，很容易和其他歌曲相似。比如《李白》的2分55秒，“如果我能再做一次”，我总想在后面加上“谢谢”……

编一个自己写的谐音重复技巧的使用例子：

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相反，也有喜欢宽音域带来的张力，避免谐音重复和窄音域的创作者，比如林俊杰。新加坡和马来等东南亚歌曲的大方向大概是一样的。

先说“江南”吧。可以看到副歌的最低音到sol，最高音也是la，整整9度，而普通人的真声演唱音域只有一个半八度左右，丰富了感染力。也增加了学唱的难度：

曲婉婷的《在我的歌声中》和张惠妹的《人质》（黄云仁先生作词），合唱的音域跨越10度。

“在我的歌声中”：

“人质”：

红色圆圈分别标记最低和最高音符。（歌词真的懒得打字了）

因此，当伴奏被简化为无伴奏合唱和现场表演时，这些歌曲可以保留更多的表现力。而如果在《》中伴奏甚至是无伴奏合唱……

自制大跨度区间音频示例：

类似于上面提到的窄音域的优缺点，大音域的优势已经很明显了。

长跨度的旋律具有很强的感染力，对编曲的依赖性较小；缺点是门槛高，唱起来容易走调，也容易达不到高音，影响唱的程度。而且，如果创作者处理不好，很容易导致段落层次的对比不明显。当无法完全控制时，不建议使用此技术。

另外，我稍微提一下窄区间的处理。林俊杰和周杰伦有着不同的创作偏好。在很多可以使用谐音重复的地方，林俊杰使用围绕中心音的卷积变化：

对了，我做了一个“江南”的变奏演示来说明围绕中心音的各种变化模式：

（声音的：）

我一共玩了三遍，每次都有细微的差别，但对主题句影响不大。上次我使用谐音重复。一些音乐记忆力差的人在学唱《江南》时也会走调，这和前两次差不多，证明围绕中心音的卷积是自由的。

我还写了一个围绕中心音符的回旋加速谱示例：

（声音的：）

另外，不得不提《一千年后》，在ABC三段跨度很大的前提下（A段do- re9°，B段sol-fa 7°，C段sol-fa 7度），它可以保持每一个声音。段落表达力很强，段落层次分明，主题句朗朗上口。和谐走向坏街，但不粗俗。这是旋律写作的一个很好的例子。非常感谢2000-05华语乐坛的黄金时代，让我们接触到了百家争鸣的各种流派的优秀音乐。

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最后还有一点，歌词的音高和高低也可以建立对应关系，尤其是《神曲》中，往往比较讲究（当然不只是神曲）。主要优点是容易记忆，谐音重复代表两个方向的记忆点（音符引导和歌词引导）。

使用这种技术没有缺点。只要旋律不牺牲，能用起来肯定是好事。看看下面的句子，不用刻意集中注意力，甚至不一定能正确发音：

爱不是你想卖就卖的东西

你是我的小苹果，我不能爱你太多

你是我心中最美的云，让我把你放在心上（留）

因为一千年后世界将不再有我

这部分比较简单，歌词的语气怎么处理，普通话好的人都懂，就不多说了。

剩下的部分会讲模数技巧的使用，以及和声的配置和句法处理；下次有时间我会补充的。我今天就写在这里。感谢您的耐心阅读。