南怀瑾老师：天才的第一声啼哭，在生下来的时候可以萎死

事实上，即使是天才出生时的第一声哭泣，也和普通孩子一样，绝不会是一首好诗。由于他们的天真，如果他们首先杀死小偷，他们也会枯萎和死亡。

——《坟墓：天才之前》（《鲁迅全集》，第1卷，第277页）

哪里有天才，我就把别人喝咖啡的所有努力都投入到我的工作中。

——《鲁迅全集编校后遗症》（鲁迅全集第二卷，第663页）

我也见过年轻人想写小说，先买小说，再看文学史。在我看来，这些书即使读得不好，也与创作无关。

——《读书杂谈集》（《鲁迅全集》第3卷第331页）

一、各种东西注意了，多看多看，看不到一点就写。

二、写不出来的时候不要硬写。

三、模特不需要是某个特定的人，他们能看到很多东西，然后就凑合着用。

四、写完后，至少读两遍，尽量删掉不必要的单词、句子和段落。这并不可惜。最好把能当小说的素材浓缩，千万不要把素材拉成小说。

五、我看国外的短篇小说，几乎都是东欧北欧的，也看日本的作品。

六、不要创造除了你自己以外没有人理解的形容词。

七、不要相信“虚构实践”或类似的东西。

八、不要相信中国所谓的“批评家”之类的东西，而要看可信的外国批评家的评论。

——《第二心集：北斗杂志问答》（《鲁迅全集》，第4卷，第289页）

还有，还有当医生的秘方，做厨师的秘方，开点心店的秘方……不过好像没有写的秘方。如果有的话，每个作家都必须传给后代，但祖传的作家很少。

自然，作家的孩子从小就习惯了看书、看纸、看笔，眼力可能会大一点，但不一定能做到。

在目前的刊物上，虽然“父子作家”和“夫妻作家”的名字很常见，看似可以从遗嘱或情书中偷偷传授一些秘密，但实际上却是风趣而嚣张。上去了。

——《南调北调集的作曲秘诀》（鲁迅全集第4卷第471页）

如果你关心你所做的一切，你就什么都做不了。

——《鲁迅全集》，卷。第 7 页 453)

你最好休息一下。之前的十步九转构图方法是非常错误的。

今后，定好格局后，继续写下去，不管花言巧语，不回头。完成后，让他搁置几天，然后重读，删掉几句，替换几句。

在创作的路上，一边练书法，一边真想打断自己的兴趣。翻译的时候，如果想不出合适的词，就把这些词留空，继续翻译，以后再想这个词。否则，您可能会因为一个词而停顿一天的大部分时间。

——《致叶子信》（《鲁迅全集》，第10卷，第242页）

太大的变化，我们无法表现出来，但不必悲观，即使不能表现出整体，也可以表现出一部分。巨大的建筑物总是叠在一起，那我们为什么不把这个一木一石做成呢？这就是我经常做零工的原因。

——《致赖少奇的信》（《鲁迅全集》第10卷第273页）

有必要清楚地抄写作文，因为它不经常写：手是天生的。对我来说也是如此。经过几天的翻译，写评论变得迟钝；写了几篇文章后，我又尝试翻译，但感觉不舒服。

——《致曹柏欣》（《鲁迅全集》，第10卷，第303页）

不看后写，观察观察，学习研究，精益求精，再平凡的事物也能创造出它的生命力。

——《大鲁迅回忆录》，第 190

我不能说这篇文章应该怎么写，因为我的写作是由于更多的阅读和实践，我没有任何经验和方法。

——《致赖少奇的信》（《鲁迅全集》第10卷第273页）

2| 国外著名作家谈写作

果戈理有句名言：“如果你一无所有，就拿起笔写：我今天不能写，我今天不能写，我今天不能写，总是这样写，最后，我会写的。”

何塞·马蒂 (José Marti) 说：“我不是用学院的墨水写的，而是用我自己的血写的。”

冈察洛夫说：“我只能写我所经历的，我所想和所感，我所爱，我清楚地看到和知道的，总之，我写的是我自己的生活和一直和你在一起的事情。 。”

契科夫说：“请尽可能多地写，请写，写，写——直到你的手指骨折。”

雪莱说：“虽然写作只用了六个月，但构思过程却需要数年时间。”

福楼拜说：“有些夜晚，文字像罗马皇帝的战车一样在我的脑海中滚动，我被它们的振动和咆哮惊醒。即使在游泳时，我也情不自禁地琢磨着这些文字。”

贺拉斯说：“悲伤的表情应该配上悲伤的话语，愤怒的话语应该配上威胁的话语，开玩笑的时候配上笑声，严肃的话语配上严肃的表情——上帝说话，英雄说话，老练的老人说话，青春热血的少年说话——有很大的不同。 ”

高尔基说：“如果一个作家能从二十到五十个，甚至数百个小店主、官员和工人中的每一个中，找出他们最具代表性的阶级特征、习惯、爱好、信仰等和谈话内容，等等，把它们结合在一个小店主、官员、工人身上，作家可以使用这种技术来创造一个模型——这就是艺术。”

屠格涅夫说：“一个人还必须阅读，不断学习，关注周围的一切，不仅要努力把握生活的所有现象，而且要理解它——无论如何，要完全忠实于真实性，不要满足于肤浅的研究，避免一切印象和虚伪。”

列夫·托尔斯泰说：“不加修改就写作的想法应该永远抛弃。三四次——这还不够。”

歌德说：“创造力最好的标志之一是，在选择了一个学科之后，它可以得到充分的发展，以至于每个人都承认在这个学科中可以找到很多东西。”

“生活现实中有许多美好的事物，或者说，所有美好的事物都只能包含在生活现实中。” - 别林斯基

“什么是写作？写作就是把内心的一切都打开，直到再也无法打开。写作也是绝对的坦白，没有丝毫的掩饰，就是全身心的投入其中。”

——卡夫卡，奥地利著名小说家

3| 余秋雨：写作是很多人的必备素质

在这个识字越来越普及的时代，写作首先是一种实践一种与社会和人交流的方式。

如果你学会了良好的写作技巧，你实际上学会了一种与人交流的好方法，你学会了一种与世界交谈的方法——这是健康生活的重要开始​​。

无论从事什么职业，这项技能都是健康生活的重要开端，是挖掘和表达内心灵魂的一种方式。

一个不被挖掘和表达的灵魂，是不可能深刻和开阔的。未表达的灵魂不能不断地重组。

不断的表达其实就是在不断的形成自己的灵魂。当你对一种表达自己的好方法感到震惊时，让你感到有吸引力的是语言背后的灵魂，而不是它的主谓。

我们要学会表达灵魂，挖掘灵魂，然后更好地与世界沟通对话。更深刻的人也会去另一个层次，把作文看作是思考者的出发点。

如果你现在在写论文，试图说出别人没有说过的话，你会感到快乐和满足，这表明你已经开始进入思考层次了。

你将创造出这个世界从未有过的思想火花，你将点燃它。久而久之，当你有更多的知识时，你就会成为一个好的思考者。

为了思考，你需要有更多的材料作为你思考的材料。所以，你成为一个观察者。思考者必然是观察者。

对于超越特定专业选择的现代人来说，作曲是必不可少的品质。

4| 周国平谈写作

一部好的作品必须有两点，一是好的内容，二是好的文字表达。这两件事不是写的时候突然出现的，而是靠普通的努力。当然，在你写作的时候，有时你会想到很棒的想法和表达方式，但这也是基于你经常做的工作。

作家是世界上最勤奋的人。他一直在工作，不断地做两件事，积累材料和锤炼文字。严格来说，作家不是只在写特定作品时才写作，而是一直在写作。

灵感的闪现不是作家的特权，而是人类思想最普遍的特征。当我们刻意思考某事时，我们可能得不到好的想法。

然而，当我们似乎什么都不想的时候，我们的头脑也没有闲着，经常有稍纵即逝的感觉、想法、记忆、影像等在脑海中闪过。

一般人不在乎这些，他们倾向于让这些东西溜走。作家不一样，他知道这些东西的价值，他会抓住时机，及时写下来。如果不及时写下来，它们很可能永远消失。

必须克服懒惰（有时是疲劳）、害羞（例如在公众眼中）和世俗的礼貌（必须停止与人打交道），以便及时记下。

作家是自己思想和感情的勤勉收集者。许多作家都有专门的笔记本来记录材料。任何写小说的人都有这样的经历，故事的情节是可以捏造的，但细节几乎是不可能捏造出来的。它们只能来自普通的观察和积累。

作家的另一项日常工作是磨练文字。他不仅在写作品时这样做，而且在平时记录思想和文学材料的时候，他已经在文字的表达上下了功夫。

事实上，内容取决于表达。如果你真的想保持一个好的意思，你必须找到一个准确的表达方式。否则，如果立即记录将被打折。

不管你写什么，包括信件、日记、笔记，甚至是一张便条，都不要乱写，不要留下一行乱七八糟的文字。如果你这样做，随着时间的推移，你会写出一篇好文章。

5| 莫言：生命是创造之源

我小说中的很多人物都是改编自家乡真实存在的人物，或者听说过关于他们的传说，基本上都是从人物原型的描述中衍生出来的。

《红高粱》中墨迹最多的《我的外婆》，由三个真实人物组成；《檀香刑》班长孙兵，是晚清因抗德被捕，后遭清政府严刑拷打的高密的孙子。文；《生死疲劳》中孤家寡人蓝脸的原型是家乡一个坚持单干的农民，他的祖父也是重要原型之一。

很多角色都有真正的原型，因为他们是激励我的人，他们的存在让我在写作时感觉就像是一只鸭子到水里。

没有一个作家，无论多么有才华，都不能写出自己的生活。我熟悉的环境是中国北方农村的生活。如果让我写一个南方人或城里人，我觉得我不知道，如果必须写，我也写不好。

其他人还问我为什么我写的都是关于狗、牛、猪的，而不是其他动物。我说是因为找不到其他动物的原型。如果我要写袋鼠和熊猫，我可能写不出来。

所以，如果你不是一个很有想象力的人怎样写作文名家点，从生活开始写作可能不是一个好的选择。

其次，一个作家要想继续写作，就必须克服个人的好恶，与各种各样的人打交道，而你不喜欢的人越多，他们就越有可能成为你小说中的原型。

这样的经验积累得越多，对人的理解就越全面、深刻，写出来的东西就越有把握，写出来的人物就越现实、越有生命力。

我曾经说我是一个讲故事的人，但我实际上是一个观察者，一个研究员，包括我自己，一个研究员。

只有了解别人，才能了解自己；当然，只有了解了自己，才能更好地了解他人。

6| 老舍：给初学者的建议

很多刚开始写的人都心疼：写不出来！我的意见是：加紧学习，不要担心。

如何学习？我明白了，最好的第一步是写下你的想法，尽可能多地写。

如果你从来不敢写，你就永远摸不到门。不敢下水，还能学游泳吗？如果你自己开始写作，然后去看书，或者阅读期刊上发表的作品，你就会了解一些写作方法。只有自己写笔，才能更深入地了解别人的作品，学会一些技巧。

不要着急，不想发表或一拿到笔就不发表。想先发表，不是实事求是的方式。

如果有人告诉我们他刚刚两次下水，却决定马上去参加国际游泳比赛，我们相信他会胜利归来吗？

惯于！我们要这样鼓励他：你的志向很好，但你要努力练习，失败了也不会失败。这样，你有一天会去参加国际比赛。

我对写作也有同样的看法。谁愿意努力学习，谁就会成功，但不能希望一举成名。

我说写什么，写多少，只是为了练习。如果我们忽略了这个实践过程，想要立即发布它，那将是很难做到的。

是的，我只写了一半，我不能再写了，但是我怎样才能发表呢？不要担心出版与否，因为如此着急会使我们灰心丧气，不愿继续研究。

如果从学习的角度来看，写一半就很好了。在此之前，并不是我连一半都写不出来。

来？

我不知道我说的对不对，但我一直认为初学者决定写小说或五十万字的多幕剧是不合适的。

也许有人已经这样做了，而且确实做到了。但这不是常见的事情，我们不能认真对待

太高了，看不起基础练习。

一箭成功的人，一定是文笔好，生活阅历丰富，会写一些小说或戏剧。他已经很努力了，但我们不知道他是如何在山沟中练习的。我们应该知道我们的底线。

如果我们的文学功底不是很好，生活阅历还很有限，又不懂小说或剧本的技巧，就应该写自己有什么，写多少，这样才能练好，准备好创作的条件。 .

一是文字书写流畅。我写我说的，我写多少，只是为了逐渐丰富我们的文字表达能力。

即使我们一辈子不写小说、剧本，我们的书信、报告、杂情等，也能写得简洁生动。这不是一种快乐吗？

当然，当我们用词舒服的时候，我们可以尝试写小说或剧本。文学的工具是语言。

要学写字，首先要摸摸自己。如果你自己的文笔还很差，请听从我的建议，试试看——写你有的，想写多少就写多少。

同时，即使是在家写信或写日记，我都认真地做，作为每天练习写作的一课。

单词学习应该是随时随地，不限于写文章。能写小说的人当然也能写信，好的信是文学作品——好日记也是如此！

文字有了一定的基础，但还是写不出来，怎么办？你去看看，你想写什么，小说还是剧本？如果是小说或剧本，难怪写不出来。

第一个是：我们常常觉得自己的一些生活经历足以写出一部小说或一部三幕剧，其实那一点点经验不足以支撑这样一部作品。

我们的人生经历似乎是我们心中的一大堆，可以取之不尽，用之不竭。

到了写在纸上的时候，没那么多，因为写在纸上的一定是最值得写的，不重要的就不用了。

这样一来，如果我们先把那一点点人生经历写下来，不管是一千字还是两千字，我们都能从中获益。

首先，从中我们会意识到，值得写在纸上的东西并没有我们想象的那么丰富，我们的生活经历也并不丰富。如果我们想写长的东西，我们必须积累更多的经验才能选择。

二是一千两千字用所谓的一堆人生经历写成一篇很好的文章。这让我们有信心再敢拿起笔。

不要贪心！小事能写好，大事才有希望写好。而且，文章的质量不取决于字数。一首训练有素的民歌，虽然只有四八句，却能传遍全国。

另外：即使我们的生活经验是扎实的，如果这是一件好事，但它仍然会很困难——它是枯燥无味的。

所以发生了什么事？我想是这样的：我们只知道这几个人和这些事，却不知道更多的人和事，所以我们不能用更多的人和事来丰富那些人和事。

是的，小说或戏剧就是一个小世界。只有知道了这么多，才能随时写人、事、景、对白，活灵活现。

我们必须深入生活并继续写作！我们不妨今天描写一朵花，明天试着描写一个人，今天描写一个故事，明天试着写一首抒情诗来丰富我们的表达能力。

你的生活越丰富，你的心就越宽广；

是的，奠定基础需要一些工作。别担心，先不要考虑出版与否。谁愿意努力，谁就写文章。

7| 论技巧（沉从文）

几年来，在文学词典中出现了一个非常不幸的名词，“技能”。

大多数人在谈到技能时都会有一种蔑视的感觉。其他人非常害羞，不敢在别人面前提起这两个字。

“技能”这个词似乎包含了纤细、琐碎、空洞等，有时甚至还带有一些猥亵的意味。

意思是。对于小玩具和小摆设来说，“技巧”这个词离不开我们的赞美和赞美。当批评一篇文章并添加“非常熟练”时，这似乎是一种恭维。

说到一个人，如果说他“善于做人”，这个人似乎是个世故滑溜溜的人。

总而言之，“技能”这个词已经被流行的概念所束缚和束缚，变成了没有必要的东西。

流行思想的建立值得注意。流行思想的对错值得商榷。

《诗经》里的一些诗，读起来感觉很美，而《楚辞》里的一些文章，读起来也很热情。他们是靠技巧而存在的。

并列散文写得很优雅，八部散文写得很精巧，毫无疑问，也很有技巧。

前者是恒久的，因为它讲究排词，达到另一个目的，就是亲切、得体、深情、通情达理的目的。

后者没有永久性，因为除了玩文字没有任何好处，而且几乎是浪费精力，一事无成。

技能也是一样，技能的价值取决于它的使用方式。

一个爱情故事，赵五爷爱上了年轻的钱奶奶。孙阿姨是赵五爷的孩子。得知情况后，她觉得失恋了，但又生气了，于是用小洋刀擦了擦脖子，自杀了。

同样的东西，新闻记者写的，顶多只是原故事，加上死者胡同的名字，屋子的号码，然后随便记下屋里的情况，附上几句关于儿子的感情，和美丽女人的生活。，……就这样血染了席子，没有办法回魂，仅此而已。

但如果这件事被冰心女士写下来，那就不一样了。记者使用记者的风格，可以写一篇社会新闻。

冰心女士懂文体，会用文笔，写出名作。从这个角度来说，一个作品的立项是从技术的角度。

出于同样的原因，冰心女士开始把它写成小说，她称之为杰作；另一位作家，用同样的方法，同样的组织写了一部作品，结果却是彻底失败。在这里，我们可以看到，一项工作的成败是由技能决定的。

对“技巧”一词的解读，真正的含义应该是“选择”、“小心处理”、“求得当”、“求得得当”。

作者在写作的时候，能够慎重选择、慎重处理、恰当，在用词安排故事上恰当，也不是一件坏事。

假设有人在同一主题下连续写了两个故事。一个是邋遢，用字母写的，乱七八糟的；不是很多。这两部作品的优劣，以及留给读者的印象，都清晰地展现在我们面前。

一个明白技艺在完成艺术中的责任的人，在对待技艺的态度上似乎更加客观。

有人可能会说：“一部作品成功的原因有很多。一个是文字的节约，不浪费，自然，善良，贴近人的感受。虽然有些夸张，但收益还是可以用衡量的。人心，拿人来比，至于造作，雕琢的功力，没有它也没关系。”

请问阁下：能不能省钱，能不能浪费，能亲切平易近人，但什么不是技巧？所谓自命不凡，其实是缺乏技巧；所谓的雕刻和刻画，实在是太功利了。是“不足”和“过多”的错，不是技能本身的错。

文章只注重技法，难免会变成空洞、繁琐、杂乱、淫秽的平行散文和散文。文章不讲技术，讲思想，希望有话可说，不详述，出大作。

所谓伟大的作品，自然是有思想的、大胆的、有内涵的。文中虽夹杂着沙粒，却气势磅礴。

技能被诅咒，被鄙视，几乎被误解，因为，首先，技能在某种习惯下发展得太多，变得空洞；社会需要改变，必须改变，只有这样才能取得进步。

只强调技能的识字，就语言本身而言，已成为阻碍进步的障碍，对社会而言也无济于事。不可否认，技术对新文学运动是有害的。

但也不会太远。正因为这些年来技能这个词一直被侮辱和鄙视，很多所谓的有思想的作品试图描绘部分或全部的时代变迁，却经不起时间的考验，更容易被时代淘汰。 “时间”而忘记了。

一方面，虽然流行的概念已经把技巧这个词扔到了坑里，但事实是，如果一个有思想的作家要写一点有思想的作品来吸引读者的注意力，推动社会变革，作家首先要做的就是应该做的，还是要学技能的。

目前，如果一个中国作家想把自己的作品变成一首光明的颂歌，一本未来世界的圣书，他不知道如何控制文字，用他们的本能来让文字变得光彩照人。，这本圣典，无法制作。

人类崇高的理想，健康的理想，必须先化为文字，才能成为“艺术”。无视文字的美德和效率，希望作品可以用作杠杆、火炬和炸药，是一种妄想。

因为艺术与技巧本来是密不可分的，不要轻视技巧，不要忽视技巧，不要滥用技巧。

写于 1935 年 8 月 27 日

（选自中国社会科学院科研局组织的《沉从文集》，北京：中国社会科学出版社，2007.02.）

8| 冰心谈写作

有人说：“写作靠天才。” 事实上，这并不完全正确。什么是所谓的天才？天才的定义是一分灵感，九分汗水。这句话的意思是多写多读。

关于多读，中外书都应该多读，不仅是文学，还有心理学、自然科学、社会科学等，要本着“翻书有益”的态度多读。

胡适之和梁仁功都有年轻人必读的书籍，应该选择阅读。因为你可以看到更多：

一、延伸情感体验，让没有经验的人可以从书本中体验。

二、学会用文字，用文字写作，就像一把钥匙开锁，只要你用得好，什么都可以打开。

看一个事实：我曾经在一艘船上，我丢失了锁和钥匙，无论如何都无法打开盒子。后来找了一个专门开锁的人，他有一大串锁匙。他告诉我，这套锁和钥匙打开了很多人的盒子。果然，我的案子也被打开了。这个词就像一把钥匙，可以打开许多难题。

三、学会使用相同的比喻。会说话的人大多用比喻来用具体的事物来描述抽象的事物。

例如，孔子说：“君子之过，犹如日月蚀。” 由此可见君子之过失，如日蚀月蚀一样明显，谁都看得出来。

另一个例子是当耶稣谈到天国时，但他也将天国与具体事物进行比较。

除上述内容外，作者还应：

一、 与年长的作家走得更近，与他们多交流。因为说话也是一门艺术，一个充满激情的人，他的谈话很有力量，一个富有想象力的人，他的谈话很漂亮，一个头脑清醒的人，他的谈话很有条理。这三个是写作最重要的三个条件。

二、 结识不同性别和不同性格的人，尤其是医生、律师和心理学家，并倾听他们的经历。

有一次，在火车上，我遇到了几个空军强者，我问他们：“你在空中打敌机时感觉如何？你是不是像大多数人想象的那样英勇？好光荣？”

他的回答是：“怎么了。当敌机来轰炸我们时，我们必须加满油，穿好衣服，马上准备好战斗的工具。

然后他坐在机舱里，稳定了飞轮，看到了这一刻。一分，二分，三分，五分，十分，二十分等。

他无法睁开眼睛，无法移动头部，甚至无法伸展四肢，全身麻木如木屑。

敌机在空中时起飞，在驾驶和战斗中既不畏惧也不英勇。我的心里只有一张白纸。"

从这个角度来看，普通作者所描述的空军战士是客观的，不是主观的，是想象的，不是经验的。

三、旅行越多，风景越多；在城乡的一切中，你可以看到更多事物的背景，收集更多的写作素材。比如各地的风土人情、人情、习惯等，都值得作者研究和珍视。

说到多写，多写和多读一样重要：

一、当你喜欢的时候就写，不管是什么类型——当你有感觉的时候，马上写下来，留着以后用。

二、不要写你经验之外的东西——一定要写你经验中的事实，否则太冒险了。

三、仔细观察——写作对象的每一个动作、动作、单词和句子都必须仔细观察和分析。

不光是大事，小事也是，不光是表面上的，也是内在的，尤其要注意词的背景和引起的反应。

四、练习感知——写作的一个重要条件。

一种。视觉——注意形色，如白、白马、白玉红布、红丝绒、红绸，虽然都是白红，但还是有很大区别的。

湾。听力 - 与他人交谈时，注意语气和语言，即使是独自一人，也要注意周围的声音。比如《秋声赋》，完全是对各种声音的描述。

C。气味——像香、臭、刺鼻和辛辣。并加以描述。

d。味道——区分各种食物的味道，比如，什么样的东西是甜的，有多甜；那种东西是苦的，又是多么的苦。

e. 皮肤感觉——如冷热、松、紧、厚、干、湿等，必须加以描述。

最后是作者自己的修为。一个作者必须有他的作者风格，每个作者都有自己独特的风格。

一般来说，风格有两种定义：

一、作者在适当的地方使用适当的词。

二、风格就是代表作者自己，换句话说，就是按照他的本来面目写作。因此，一个作家要想发展自己的风格，首先要培养冷静的头脑、认真的生活和崇高的人格。

①作家应该提出问题，而不是解决问题。也就是说，作家要以客观的立场看待社会，剖析社会，揭露社会的黑暗。

好像易卜生的诺拉只是在展示女性问题。所以当女人们用宴请他的时候，他只说了一句话：“我写拉娜的时候没有想到你。”

②、不要写文章后学说。因为先存论会控制你的一切，所以最好根据先发生的事情来写文章。

③。不要被主观热情所驱使，而是用宣传式的口号和标语来写文艺作品，让人们看到陈词滥调和俚语。